Leitura comparada realizada pelo Google Gemini, 2.5 Pro (Preview), sendo treinado na metodologia e plataforma ExtraLibris em Curadoria Figital, analisando bibliografias e documentação para apoiar o meu processo de pesquisa e desenvolvimento de novos projetos.
Uma exploração aprofundada sobre como o design pode criar produtos que não apenas resistem ao tempo fisicamente, mas que também cultivam significado e valor duradouros para seus usuários, desafiando a cultura do descarte.
Neste livro, Jonathan Chapman investiga por que nos apegamos a certos objetos enquanto descartamos tantos outros prematuramente. Ele argumenta que a longevidade de um produto não reside apenas em sua robustez material, mas crucialmente na profundidade da experiência e nas conexões emocionais que ele proporciona. Chapman explora as “culturas do guardar”, a materialidade oculta dos bens de consumo, a natureza da experiência do produto, como os objetos podem “envelhecer espetacularmente”, o potencial das “minas urbanas” de produtos subutilizados e, finalmente, delineia os princípios de um “design que dura”. O livro serve como um chamado para que designers e consumidores repensem o ciclo de vida dos produtos e o significado que atribuímos às “coisas significativas” em nossas vidas.
📘 Capítulo 1: Making and Breaking the World
Este capítulo lança um olhar crítico sobre a cultura de consumo contemporânea, marcada pelo excesso, pelo desejo insaciável e pelo desperdício desenfreado. Chapman destaca a rapidez com que produtos, mesmo aqueles plenos de funcionalidade, são descartados e se transformam em lixo, argumentando que aterros sanitários são mais “orfanatos” de produtos abandonados do que “cemitérios” de itens mortos. Ele ecoa as preocupações de Victor Papanek sobre a necessidade de uma ética mais profunda no design, criticando a busca da indústria pelo lucro fácil através de engenhocas triviais e a obsolescência programada. O autor aborda o impacto ambiental da produção e do descarte, especialmente de eletrônicos como os AirPods da Apple, e como as normas sociais são condicionadas para perpetuar ciclos curtos de vida dos produtos. A superficialidade da “inovação pela inovação”, particularmente na Internet das Coisas (IoT), é questionada, assim como o conceito de “adaptação hedônica”, que explica por que a novidade de novos bens se dissipa tão rapidamente.
- Ponto central: A cultura de consumo contemporânea, alimentada pela busca incessante pelo novo e pela obsolescência deliberada, resulta em desperdício massivo e degradação ambiental, exigindo uma reavaliação fundamental do papel e da ética do design.
- Exemplo marcante: A crítica contundente aos AirPods da Apple, que, apesar de sua popularidade, são apontados por sua curta vida útil, pela dificuldade de reparo devido às baterias de íon-lítio que perdem a carga rapidamente e por serem colados, tornando a reciclagem praticamente inviável – um símbolo de produtos desenhados para morrer.
- Conexão com ExtraLibris: Este capítulo legitima uma curadoria da ExtraLibris que transcenda o simples acesso, promovendo uma reflexão crítica sobre o ciclo de vida dos objetos culturais, como os livros. A ExtraLibris pode se posicionar como um baluarte contra a cultura do descarte, valorizando a durabilidade e o significado intrínseco das obras e coleções. Ao invés de tratar livros como meros “recursos” informacionais a serem consumidos rapidamente, pode-se fomentar uma “cultura do guardar” consciente, onde o valor de um livro reside também em sua capacidade de perdurar e ser revisitado, resistindo à lógica da novidade efêmera e do consumo acrítico.
📘 Capítulo 2: Cultures of Keeping
Neste capítulo, Jonathan Chapman explora a profunda transformação de “produtos anônimos” em “posses queridas”, investigando a alquimia que confere significado e valor duradouro aos objetos em nossas vidas. Ele distingue entre valor instrumental (a utilidade de um objeto) e valor intrínseco (seu significado para nós), argumentando que este último é frequentemente o mais poderoso na determinação da longevidade de uma posse. Chapman introduz suas “sessões de manuseio de objetos” como uma metodologia para desvendar as narrativas e conexões emocionais que as pessoas tecem com seus pertences mais preciosos, revelando que o apego raramente se deve ao valor monetário, mas sim às histórias, memórias e conexões com pessoas, lugares e tempos significativos. O autor também critica a generalização da “sociedade do descarte”, apontando para a diversidade de práticas culturais de guardar e manter. Finalmente, o capítulo destaca a importância da manutenção e do reparo não apenas como atos funcionais, mas como rituais de cuidado que fortalecem o vínculo entre pessoa e objeto, podendo ser vistos como formas de resistência cultural à efemeridade.
- Ponto central: O valor duradouro e o apego aos objetos derivam menos de sua função ou custo e mais das narrativas pessoais, conexões emocionais e práticas culturais de cuidado e manutenção que os elevam de meros produtos a posses significativas e insubstituíveis.
- Exemplo marcante: As “sessões de manuseio de objetos” conduzidas pelo autor, onde participantes compartilham as histórias por trás de seus objetos mais queridos – desde uma simples camiseta branca usada em um pedido de casamento até um pequeno modelo de Lego construído por um filho falecido – ilustram vividamente como objetos cotidianos são imbuídos de um valor imensurável através das memórias e conexões humanas que eles evocam.
- Conexão com ExtraLibris: A ExtraLibris pode se inspirar nas “culturas de manutenção” para cultivar uma relação mais profunda e duradoura dos participantes com os livros. Em vez de apenas facilitar o acesso, pode-se promover o livro como uma “posse querida” da cultura, incentivando práticas que reforcem seu valor intrínseco. Isso poderia incluir desde a valorização de edições com histórias particulares (marcas de uso, anotações de leitores anteriores) até a promoção de discussões que explorem as conexões pessoais dos leitores com as obras, transformando a leitura em uma experiência de “manutenção” afetiva e intelectual que transcende o consumo passageiro.
📘 Capítulo 3: Material Matters
Chapman mergulha na complexa e muitas vezes oculta materialidade dos produtos que nos cercam, expondo o vasto rastro de extração de recursos, processos de fabricação e consequências socioambientais que permanecem invisíveis sob suas superfícies polidas. O capítulo detalha a cadeia produtiva de bens de consumo, com foco particular nos eletrônicos, que demandam uma miríade de “terras raras” e outros minerais, frequentemente obtidos de “zonas de conflito”, alimentando violência e exploração. Critica-se a gritante ineficiência do sistema de produção linear (“pegar-fazer-descartar”), onde uma quantidade desproporcional de resíduos é gerada para cada tonelada de produto final, muitos dos quais são descartados em poucos meses. A ilusão de imaterialidade de tecnologias como a Inteligência Artificial também é desmascarada, revelando sua profunda dependência de recursos planetários. O problema crescente do lixo eletrônico e as condições precárias dos “garimpeiros urbanos” no Sul Global são abordados, contrastando com iniciativas como a Fairphone, um smartphone ético e modular. Chapman utiliza a metáfora do iceberg para ilustrar que a maior parte do impacto de um produto está submersa, invisível ao consumidor médio. O capítulo conclui refletindo sobre como o significado é também construído através da nossa interação com os materiais e os contextos em que estão inseridos.
- Ponto central: A materialidade dos produtos de consumo modernos, especialmente os eletrônicos, carrega um fardo socioambiental imenso e frequentemente oculto, desde a extração insustentável de recursos, passando pela utilização de “minerais de conflito”, até o descarte problemático, exigindo uma consciência crítica sobre a origem, composição e destino dos materiais que constituem nosso mundo artificial.
- Exemplo marcante: A revelação de que, em média, para fabricar uma tonelada de produtos eletrônicos, são geradas quarenta toneladas de resíduos, e que 98% desses produtos são descartados em apenas seis meses após a compra, demonstrando uma eficiência inferior a 1% no uso de energia e materiais. Isso, juntamente com a informação de que uma tonelada de smartphones contém aproximadamente oitenta vezes mais ouro do que uma tonelada de minério de ouro bruto, evidencia o paradoxo do desperdício extremo de recursos valiosos.
- Conexão com ExtraLibris: Assim como o capítulo desvela a “história material” oculta dos produtos, a ExtraLibris pode enriquecer a experiência do participante ao explorar as “materialidades” do livro. Isso pode ir além do conteúdo textual, abrangendo discussões sobre a história da produção do livro (tipos de papel, impressão, encadernação), a ética das editoras, o impacto ambiental da indústria livreira, ou a valorização de edições feitas com materiais sustentáveis ou por processos artesanais. Ao trazer à luz esses aspectos “submersos” do objeto-livro, a ExtraLibris fomenta uma apreciação mais completa e uma consciência crítica sobre os livros como artefatos culturais inseridos em complexos sistemas de produção e valores.
📘 Capítulo 4: Deeper Experiencing
Neste capítulo, Jonathan Chapman critica a superficialidade predominante no campo do “design de experiência”, que muitas vezes se contenta em criar interações fluidas e sem atrito, negligenciando a profundidade e a riqueza das vivências humanas com os objetos. Ele argumenta que a experiência autêntica reside no indivíduo, não no artefato, e é moldada por uma complexa interação de fatores estéticos, de significado e emocionais. O autor explora o papel da memória episódica, destacando como os produtos podem atuar como gatilhos para histórias e sentimentos passados, tecendo a tapeçaria de nossas vidas. Utilizando a metáfora das zonas oceânicas – a epipelágica (superficial) e a hadal (profunda) – Chapman distingue entre as experiências materiais transitórias e aquelas onde os objetos se enraízam profundamente em nossa psique, tornando-se altamente pessoais e significativos. O capítulo também investiga o papel da superstição e do pensamento mágico na forma como atribuímos poder e significado especial a certos objetos, incluindo os “objetos transicionais” da infância que persistem na vida adulta e os “objetos sombrios” carregados de associações negativas das quais buscamos nos livrar. Chapman defende um design que ouse abraçar a ambiguidade, a nuance e até mesmo as emoções negativas, como caminho para cultivar experiências mais ricas, complexas e, consequentemente, mais duradouras com o mundo material.
- Ponto central: Experiências verdadeiramente significativas e duradouras com objetos transcendem a mera funcionalidade e o prazer superficial, envolvendo profundidade emocional, a ressonância de narrativas pessoais e até mesmo a influência do irracional e do supersticioso; o design deve, portanto, aspirar a criar interações mais ricas e complexas, em vez de se limitar à busca por fluidez e conveniência.
- Exemplo marcante: A discussão sobre os “objetos sombrios” (dark objects) e a contaminação emocional que podem carregar. Um exemplo extremo é a casa dos notórios assassinos em série Fred e Rosemary West, que, mesmo após a demolição, o local permaneceu “maculado” a ponto de nada mais ser construído ali, e os próprios escombros tiveram que ser dispersos para apagar as associações horrendas. Isso ilustra potentemente como experiências e memórias negativas podem imbuir lugares e coisas de um poder repulsivo, forçando-nos a purgá-los radicalmente de nossas vidas.
- Conexão com ExtraLibris: A ExtraLibris pode se posicionar como um espaço para “experiências mais profundas” com a literatura, movendo-se para além da simples disponibilização de textos. Inspirando-se nas “zonas hadais” da experiência material, pode-se fomentar a criação de narrativas pessoais em torno das obras, explorar os vínculos emocionais que os livros constroem com os leitores (como “objetos transicionais” intelectuais) e até reconhecer os “objetos sombrios” da literatura – aquelas obras desafiadoras ou perturbadoras que, apesar de difíceis, enriquecem a jornada do leitor. Ao abraçar essa complexidade, a ExtraLibris oferece mais do que livros; oferece encontros memoráveis e transformadores.
📘 Capítulo 5: Aging Spectacularly
Jonathan Chapman desafia neste capítulo a percepção comum de que os produtos invariavelmente se deterioram com o passar do tempo. Ele propõe que, ao contrário, alguns objetos podem “envelhecer espetacularmente”, adquirindo maior valor e significado justamente através das marcas do uso e da passagem do tempo. O autor distingue entre “desgaste” (wear), como o polimento natural pelo manuseio, e “dano” (damage), resultante de descuido, notando como ambas as formas inscrevem histórias na superfície dos objetos, personalizando-os. É introduzido o conceito japonês de wabi-sabi, uma estética que encontra beleza na imperfeição, na impermanência e na incompletude, valorizando a pátina e as marcas do tempo como testemunhos da vida de um objeto. Chapman critica a busca incessante por produtos “atemporais” ou perfeitos, defendendo, em vez disso, um design que aceite e até celebre a mudança e a incompletude, permitindo que os produtos evoluam em conjunto com seus usuários e seus contextos. A natureza espaciotemporalmente difusa dos objetos é explorada, ressaltando que nossas experiências com eles estão em constante fluxo, assim como os próprios objetos e os ambientes que habitam. Finalmente, o capítulo aborda a questão do envelhecimento no domínio digital, onde a obsolescência é mais frequentemente uma percepção relativa ao contexto tecnológico em mutação do que uma degradação material intrínseca do código ou dos dados.
- Ponto central: O envelhecimento dos produtos não é necessariamente um processo de declínio de valor, mas pode ser uma fonte de enriquecimento e significado, onde as marcas do tempo, o desgaste e a pátina inscrevem histórias, personalizam os objetos e revelam uma beleza imperfeita, desafiando o design a criar artefatos que melhorem com a idade e abracem a impermanência.
- Exemplo marcante: A câmera Leica M-P “Correspondent”, uma edição especial desenhada por Lenny Kravitz, que é intencionalmente pré-envelhecida para replicar a estética de uma Leica antiga, intensamente usada e carregada de histórias. Este produto celebra o desgaste – o bronze polido aparecendo sob a tinta gasta – como um testemunho visual das “experiências memoráveis compartilhadas” entre o fotógrafo e sua ferramenta, transformando a pátina em um distintivo de honra e valor.
- Conexão com ExtraLibris: A ExtraLibris pode ativamente promover o “envelhecimento espetacular” dos livros e do conhecimento. Em vez de priorizar apenas o novo e imaculado, pode-se valorizar edições antigas, livros com marcas de uso, anotações de leitores anteriores, ou mesmo o amarelado natural das páginas como elementos que contam a história da jornada daquela obra e de suas interações. Isso se alinha com uma cultura que aprecia os objetos culturais não apenas por seu conteúdo pristino, mas também pelas marcas que o tempo, o uso e a comunidade de leitores lhes conferem, transformando-os em artefatos únicos e ricos em camadas de significado – verdadeiros testamentos do wabi-sabi literário.
📘 Capítulo 6: Urban Mines
Neste capítulo, Jonathan Chapman direciona seu olhar crítico ao fenômeno do individualismo possessivo, característico das sociedades afluentes, que resulta no acúmulo massivo de bens frequentemente subutilizados. Ele argumenta que nossos lares se transformaram em vastas “minas urbanas”, repletas de produtos e materiais valiosos que permanecem dormentes, trancafiados em gavetas e armários – um verdadeiro “purgatório de posses”. Chapman propõe a “mineração urbana” como uma alternativa sustentável à extração de recursos virgens, uma prática alinhada com os princípios do “localismo cosmopolita” e da emergente economia circular, que busca manter materiais em ciclos contínuos de uso e revalorização. A transição de uma economia linear para uma circular (ou, mais precisamente, uma “economia em malha”) é apresentada como fundamental, onde o valor é criado e recriado ao longo de toda a vida útil do produto através de modelos como compartilhamento, leasing, reparo e recuperação de materiais. O capítulo explora a mudança cultural da “propriedade” para o “usufruto” (usership), analisando o potencial e os desafios da economia do compartilhamento, ao mesmo tempo que critica práticas de “sharewashing” por empresas que se apropriam da linguagem colaborativa para fins puramente comerciais. Por fim, defende-se a importância do “fazer junto”, por meio de maker spaces e iniciativas comunitárias de reparo, como forma de reconectar as pessoas com os processos de criação e cuidado dos objetos, promovendo agência, colaboração e coesão social.
- Ponto central: O acúmulo excessivo de bens subutilizados em nossas sociedades transformou os espaços urbanos em ricas “minas de recursos”; para um futuro sustentável, é crucial uma transição cultural da posse individual para o usufruto compartilhado e para práticas colaborativas de criação e manutenção (“fazer junto”), realinhando-nos com uma economia circular e uma ética de suficiência.
- Exemplo marcante: A estatística de que uma furadeira elétrica doméstica média é utilizada por apenas cerca de vinte minutos durante toda a sua vida útil. Este dado chocante exemplifica de forma contundente o enorme desperdício de recursos e a subutilização crônica de bens duráveis, reforçando a lógica e a necessidade de modelos baseados no compartilhamento e no acesso em detrimento da posse individual de cada item.
- Conexão com ExtraLibris: A ExtraLibris, ao funcionar como uma plataforma de acesso compartilhado a livros, já opera intrinsecamente sob a lógica do “usufruto” e da otimização de recursos culturais, alinhando-se perfeitamente com o conceito de “mina urbana” de conhecimento. Este capítulo reforça a validade e a importância dessa missão, sugerindo que a ExtraLibris pode expandir sua atuação ao se posicionar explicitamente como um agente fomentador de uma “cultura do compartilhamento” literário. Além disso, pode inspirar-se na ideia do “fazer junto” para promover atividades colaborativas em torno dos livros – como clubes de leitura focados na discussão e reinterpretação coletiva, oficinas de escrita criativa inspiradas nas obras, ou até mesmo projetos comunitários de catalogação e cuidado do acervo –, transformando a biblioteca num maker space de significado e conexão social.
📘 Capítulo 7: Design That Lasts
No capítulo final, Jonathan Chapman consolida os argumentos centrais do livro, reiterando que o verdadeiro “design que dura” transcende a mera robustez física para cultivar conexões emocionais e significados profundos que incentivem os usuários a valorizar e manter seus produtos por mais tempo. Ele critica veementemente a cultura do descarte e a obsolescência, especialmente a emocional, que leva à eliminação prematura de produtos ainda perfeitamente funcionais. Chapman enfatiza a necessidade de os designers considerarem todo o ciclo de vida de um produto, incluindo seu “offboarding” – o fim de sua utilidade e seu descarte ou reincorporação. Desafia-se a noção de que produtos duradouros são inerentemente prejudiciais à lucratividade, argumentando que eles podem, ao contrário, fomentar a lealdade à marca e habilitar novos modelos de negócios centrados em serviços, reparos e atualizações. O autor propõe uma abordagem de design que sintetize a durabilidade física com a durabilidade experiencial. Embora reconheça o papel crescente da legislação na promoção da longevidade dos produtos e do direito ao reparo, Chapman sustenta que a motivação intrínseca dos designers para criar “coisas que importam” é um motor de mudança mais fundamental e poderoso. O conceito de uma “ecologia de intervenções” é introduzido como uma estratégia para enfrentar problemas sistêmicos complexos através de ações coordenadas em múltiplas escalas e horizontes temporais. Finalmente, o livro advoga por uma sensibilidade de design que seja “pesada em experiência, leve em material”, ecoando o lema de Vivienne Westwood: “Compre menos, escolha bem, faça durar”, e conclama os designers a se verem como agentes de transformação, equilibrando uma visão sistêmica ampla com uma expertise particular e focada.
- Ponto central: O “design que dura” efetivamente requer uma abordagem holística que harmonize a durabilidade física dos produtos com a criação de conexões experienciais profundas e significativas, motivando os usuários a estenderem a vida útil de suas posses; isso implica que os designers atuem como agentes de mudança sistêmica, promovendo uma cultura “pesada em experiência, leve em material” e focada na qualidade sobre a quantidade.
- Exemplo marcante: A citação emblemática da estilista Vivienne Westwood – “Compre menos, escolha bem, e faça durar” (“Buy less, choose well, and make it last”). Esta frase encapsula de forma concisa e poderosa a mudança de paradigma necessária tanto no consumo quanto no design, priorizando a qualidade, a seletividade consciente e a longevidade em detrimento da quantidade, do consumo impulsivo e da efemeridade dos produtos.
- Conexão com ExtraLibris: A ExtraLibris, em sua essência, pode ser vista como uma materialização dos princípios do “design que dura” aplicados ao universo cultural e literário. Ao facilitar o acesso compartilhado e promover uma relação mais profunda com os livros, a plataforma naturalmente incentiva uma prática alinhada com o “compre menos (individualmente), escolha bem (apoiado pela curadoria e pela comunidade), faça durar (através do cuidado coletivo e da circulação contínua das obras)”. Este capítulo final não apenas valida a missão da ExtraLibris de ir além de um mero repositório, mas também a inspira a se consolidar como um agente ativo na construção de relações mais significativas e perenes com os objetos culturais. A ExtraLibris pode, assim, encabeçar uma “ecologia de intervenções” no campo da leitura, onde a experiência profunda e a valorização do legado cultural se sobrepõem ao consumo superficial e passageiro.